Fotografía del siglo XX
“Autores definiendo estilo”
Louis Víctor Emmanuel Sougez
(Burdeos 1889 - 1972)
Louis inicio como pintor su trayectoria
profesional. Con el paso del tiempo a partir de 1912 se dedicó exclusivamente a
la fotografía y completo su formación en Alemania y Suiza.
Sus primeras fotografías tenían como tema
principal la naturaleza muerta y el desnudo, posteriormente su fotografía se
centro en la publicidad y en temas arqueológicos.
Fotógrafo humanista con un sentido poético. Fue asesor de diversos proyectos científicos, como elCrucero
Amarillo de Citroën.
Alexandre Rodchenko
(San Petersburgo 1891-Moscú 1956)
Estudio en la Escuela de Bellas Artes de Kazán
bajo la tutela de Nikolái Feshin y Giorgi Medvédev.
Alexander Rodchenko se convertiría eventualmente
en fotógrafo, sin embargo en la primera parte de su vida artística estaría más
ligado a la pintura, la escultura y diversas manifestaciones del diseño como el
industrial o el gráfico.
Ródchenko se hace famoso en los debates artísticos,
de donde surge el Movimiento Constructivista, el artista se
convierte en un ingeniero visual, también
dedujo que la fotografía correspondía a la
actividad del ojo humano. De esta forma usó la cámara fotográfica para crear
sensaciones desconcertantes, a la vez que usaba las fotografías con un objetivo
de compromiso social.
Ansel Adams
En un viaje a Yosemite, California, captó en blanco y negro la
majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un
enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y
monstruosos árboles. En sus fotografías no suelen aparecer personas.
"La
fotografía es un medio analítico y la pintura es un medio sintético."
- Ansel Adams
Edward
Weston
fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y
emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Fue uno de los
fotógrafos más importantes de la fotografía directa.
“Al desnudo”
Bill Brand
(Mayo 1904 –
Diciembre 1983)
fotógrafo británico conocido por sus
imágenes en blanco y negro sobre contrastes sociales en la sociedad británica y
sus fotos distorsionadas de desnudos y paisajes. También realizó fotografías como periodista gráfico.
Al comenzar su trabajo como ayudante del
fotógrafo en París quedó muy impresionado
por el movimiento
surrealista.
Weege
(Junio 1899 –
Diciembre 1968)
Weegee nació en la
localidad de Zolochiv, hoy
perteneciente a Ucrania. Sus padres,
Rachel y Bernard, le pusieron el nombre de Usher. Sin embargo, se le cambió el
nombre a Arthur cuando emigró
a Nueva York con su familia en 1909.
El fotógrafo fue el
segundo de siete hermanos. Los cuatro primeros (Elías, Usher,
Rachel y Phillip) nacieron en Europa. Los tres menores (Molly, Jack y
Yetta) nacieron en los Estados Unidos.
Weegee está considerado un fotógrafo de noticias indiscreto
especializado en documentar el ambiente callejero de Nueva York mediante
sus desgarradoras fotografías en blanco y negro. Las fotografías de Weegee
mostrando escenas de crímenes, víctimas de accidentes de tráfico ensangrentadas
o playas urbanas abarrotadas siguen resultando estremecedoras. Sin embargo,
como yuxtaposición, Weegee también fotografió a las damas de la alta sociedad
neoyorquina vestidas con sus armiños y diademas.
Diane Arbus
En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a
la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran
influencia.
La década del sesenta
fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que
retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967
realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público
mayoritario. Continúa trabajando para revistas importantes retratando a
celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.
En 1971, después de
una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es
seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo
la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran
retrospectiva.
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