jueves, 13 de noviembre de 2014

Mauricio Alejo



Conferencia Magistral


Art exists because reality is neither real nor significant
J.G.Ballard





“La imagen fotográfica es muy poderosa y seductora”.
Mauricio Alejo




El Sr. Alejo durante la conferencia nos hablo de la importancia del pensamiento critico y científico que envuelven su obra.


Mauricio se desarrollo durante sus primeros años como artista autodidacta independiente, desde ese entonces y hasta ahora siempre ha buscando un dialogo con el mismo sobre la manera en que percibe el mundo y como trata de representarlo.


Algo que vuelve muy interesante la obra de este artista, es la manera con la cual integra elementos tridimensionales que a su vez se perciben de manera bidimensional, descontextualiza un elemento y lo carga de significado nuevamente.





La obra plástica que Alejo realiza no puede ser controlado el significado ya todos lo países  o regiones lo entenderán de manera distinta dependiendo el contexto en el que se sitúen.




Las ilusión visual que envuelve esta obra de manera fotográfica genera una huella permanente en el mundo.







miércoles, 8 de octubre de 2014

Magistral Fotografía del siglo XX “Autores definiendo estilo”


Fotografía del siglo XX
“Autores definiendo estilo”


Louis Víctor Emmanuel Sougez
(Burdeos 1889 - 1972)

fotógrafo y crítico fotográfico francés que estudio en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos.

Louis inicio como pintor su trayectoria profesional. Con el paso del tiempo a partir de 1912 se dedicó exclusivamente a la fotografía y completo su formación en Alemania y Suiza.

Sus primeras fotografías tenían como tema principal la naturaleza muerta y el desnudo, posteriormente su fotografía se centro en la publicidad y en temas arqueológicos.

Fotógrafo humanista con un sentido poético. Fue asesor de diversos proyectos científicos, como elCrucero Amarillo de Citroën.




Alexandre Rodchenko
(San Petersburgo 1891-Moscú 1956)

Estudio en la Escuela de Bellas Artes de Kazán bajo la tutela de Nikolái Feshin y Giorgi Medvédev.


Alexander Rodchenko se convertiría eventualmente en fotógrafo, sin embargo en la primera parte de su vida artística estaría más ligado a la pintura, la escultura y diversas manifestaciones del diseño como el industrial o el gráfico.

Ródchenko se hace famoso en los debates artísticos, de donde surge el Movimiento Constructivista, el artista se convierte en un ingeniero visual, también
dedujo que la fotografía correspondía a la actividad del ojo humano. De esta forma usó la cámara fotográfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez que usaba las fotografías con un objetivo de compromiso social.





Ansel Adams

Fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.

En un viaje a Yosemite, California, captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles. En sus fotografías no suelen aparecer personas.
        

"La fotografía es un medio analítico y la pintura es un medio sintético."
- Ansel Adams 



Edward Weston                          
(Marzo 1886 - Enero 1958)

 fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa.

“Al desnudo”










Bill Brand
(Mayo 1904 – Diciembre 1983)
 
 fotógrafo británico conocido por sus imágenes en blanco y negro sobre contrastes sociales en la sociedad británica y sus fotos distorsionadas de desnudos y paisajes. También realizó fotografías como periodista gráfico.

Al comenzar su trabajo como ayudante del fotógrafo en París quedó muy impresionado por el movimiento surrealista. 







 
Weege
(Junio 1899 – Diciembre 1968)

Weegee nació en la localidad de Zolochiv, hoy perteneciente a Ucrania. Sus padres, Rachel y Bernard, le pusieron el nombre de Usher. Sin embargo, se le cambió el nombre a Arthur cuando emigró a Nueva York con su familia en 1909.
El fotógrafo fue el segundo de siete hermanos. Los cuatro primeros (Elías, Usher, Rachel y Phillip) nacieron en Europa. Los tres menores (Molly, Jack y Yetta) nacieron en los Estados Unidos.

Weegee está considerado un fotógrafo de noticias indiscreto especializado en documentar el ambiente callejero de Nueva York mediante sus desgarradoras fotografías en blanco y negro. Las fotografías de Weegee mostrando escenas de crímenes, víctimas de accidentes de tráfico ensangrentadas o playas urbanas abarrotadas siguen resultando estremecedoras. Sin embargo, como yuxtaposición, Weegee también fotografió a las damas de la alta sociedad neoyorquina vestidas con sus armiños y diademas.




Diane Arbus
(Nueva York, Marzo 1923 - Greenwich, Nueva York, Julio de 1971)

Fotógrafa estadounidense.
En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia.

La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continúa trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.
En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.







jueves, 25 de septiembre de 2014

Pedro Meyer y Joan Fontcuberta



Pedro Meyer 


Fotógrafo Español, nacido en Madrid en 1935, inmigrado a México. Es uno de los pioneros y exponentes reconocidos internacionalmente de la fotografía mexicana contemporánea.

Es fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Ademas de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes.


Aquí colocare algunas de las fotos que mas llaman mi atención. Estas fotos me hacen entender que Meyer toca temas de las primeras etapas de la vida de un ser humano (la infancia) pero a la vez hace un contraste con fotografías que retratan la vejes, tal vez un poco de heroísmo pero en realidad sus trabajo representa la vida misma, la muerte y la trascendencia.






Joan Fontcuberta 


Es artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía nacido en Barcelona en 1955. Licenciado en Ciencias de la Información, es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y la Harvard University de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente a su colaboración en diversas publicaciones especializadas en la imagen.
Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador.



Lo que vuelve mágico el trabajo fotográfico de este artista es la facilidad con la cual manipula la realidad, Joan juega con los elementos reales vistos desde otro punto.
Mezcla la naturaleza animal de una manera sorprendente con ayuda de la taxidermia surrealista.

También es muy interesante ver que  a través de sus fotos Joan se vuelve un personaje de su propias fantasia. 







Pedro Meyer y Joan Fontcuberta

Me queda claro que sus estilos eran completamente diferentes, la obra de Meyer por un lado era mas tangible mas realista es fácil entender el tiempo en el cual estaba situado, Por otro lado Fontcubera representaba de manera distinta la realidad en la cual estaba viviendo se podría decir que fue un mago ilusionista de la realidad. Esta manera de visualizar y representar el mundo a través de la fotografía hacia un contraste muy especial entre ambos artistas.







miércoles, 17 de septiembre de 2014

Después de la fotografía. Fred Ritchin

Después de la fotografía. Fred Ritchin


“Fotografía un instante del pasado que con el tiempo se haga útil en el futuro”


Fred Ritchin  inicia con una premisa reveladora acerca de el tiempo inevitable en el cual nos toco vivir, una era digital en la cual estamos influenciados tremendamente por la innovación “somos seres virtuales”, esto me ha hecho recapacitar y entender que vivimos un tiempo de grandes avances pero de mucha ignorancia; de mucha tecnología pero lamentablemente de poca humanidad; de comunicaciones pero de gran soledad; de muchos teclados digitales pero de poco tacto humano; de muchas pantallas de plasma pero de pocas miradas al rostro; de muchos contactos en redes sociales pero de pocos amigos verdaderos.


Indudablemente todo cambio genera pros y contras, hemos dejado de vivir una vida real para vivirnos en la virtualidad, mucho de nosotros lo hacemos inconscientemente y mas aún las nuevas generaciones.



La revolución digital ha provocado en la fotografía la muerte parcial pero a la vez un renacimiento pasando de lo análogo a lo digital, la primera representa lo tangible, mientras que la segunda es una serie de signos codificados.
La publicación y producción de imágenes se ha vuelto excesiva y necesaria para este mundo de constantemente muda hacia nuevos horizontes.
Se dice que hoy en día en tan solo 2 minutos sacamos mas fotos que en todo el
Siglo XX quizá por esta razón es que estamos tan contaminados de información, atados a ver lo que la gente quiere mostrar y aceptarlo. De alguna manera nos encontramos atrapados en el sistema.




Es impresionante como en 1968 una foto puedo haber afectado a tantas personas alrededor del mundo como lo fue la foto de la Tierra tomada desde la superficie lunar.  Hoy en día es mas difícil impresionar a la gente, hemos perdido también nuestra capacidad de asombro nos hemos vuelto resistente y mucho tiene que ver la edición de imágenes, las personas no confiamos en las fotos, ahora la fotografía se vuelve secundaría, es la parte inicial de todo un proceso de producción, es decir es el "bosquejo" con el cual se trabaja el nuevo concepto.


También me queda claro que a pesar de que en estos tiempos hay tantas posibilidades, hay también muy poca preparación para elegir de verdad, tal vez haca falta prepararnos para lo verdaderamente valioso; cierta preparación para descubrir la maravilla en lo cotidiano y lo majestuoso en lo sencillo, esto radica de primera instancia principalmente en que no estamos contextualizados, hay tantas fotografías pero ya no hay nada importante hoy en día. 
Uno un desafío extraordinarios sería que en 15 o 50 años de alguna manera las imágenes puedan ser usadas para un fin que sean efectivas y proactivas para poder seguir adelante.  

Debemos hacer efectivas las miles de posibilidades que ahora nos a dado el nacimiento de la fotografía digital y hacer de esta un efecto positivo a corto y largo plazo, tenemos el poder de habitar y predecir  "FUTURO"






martes, 9 de septiembre de 2014

3 Momentos. Prof. Jorge Morales M.

3 claves en la fotografía estadounidense del siglo XIX        

Como el nombre lo indica hubo 3 momentos claves  los cuales hicieron de la fotografía un detonante muy importante hacia la generación de nuevos conceptos artísticos fotográficos.

Momentos

1.     En Paris de 1839, con el acercamiento de Daguerre y Samuel Morse.

2.     En 1872, un fotógrafo se entrevistaría con un hombre de la industria, Eadwear James Muybridge (fotógrafo) y Leland Stanford.

3.     El encuentro entre Alfred Stieglitz y Edward Steichen.


Algo que me parece verdaderamente fascinante es que gracias al descubrimiento de Eadweard Muybridge y Leland Stanford Fue posible realizar la Ráfaga de fotos, esto  generó el Fenaquitiscopio y final mente hoy en día el desarrollo de la Animación.

            



Conferencia impartida por el Prof. Jorge Morales M.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Procesos fotográficos


Procesos fotográficos



“El ser humano oscila entre la natura y la cultura, entre la estática y la dinámica; entre la óptica y la mecánica… La vida es movimiento y la belleza es su manifestación y su armonía”.


A través del tiempo la fotografía se ha desarrollado gracias a los procesos fotográficos que se han descubierto y empleado para su manifestación, hoy en día contamos con una amplia gama de procesos y formas para la realización de este arte.

Es muy importante conocer el origen de estos procesos para comprender nuestro presente.
Ahora haré mención de algunos de los mas importantes:




Cianotipo 

El papel se sensibiliza aplicándole con un pincel plano una mezcla compuesta de citrato férrico amoniacal (verde) y ferrocianuro de potasio. Una vez se haya secado el papel (en la oscuridad), se expone al sol en contacto con el negativo (proceso de ennegrecimiento directo POP) y posteriormente se lava con agua corriente para eliminar las sales que no han sido reducidas.
La ausencia de utilización de las sales de plata permite que el cianotipo requiera los productos más baratos en comparación a cualquier otra técnica fotográfica.

Heliografía
El deseo de mejorar el procedimiento de la litografía (que había sido inventado en 1798 por Aloys Senefelder), llevó a J.N. Niépce a experimentar con el betún de Judea (sustancia fotosensible) disuelto en aceite de espliego y extendido sobre papel, placas de vidrio y metal. La imagen resultante se fijaba con una mezcla de aceite de espliego y trementina. En 1826 (a pesar de que se conocen resultados desde 1816) tomó con este procedimiento, la ayuda de una cámara oscura y un tiempo de exposición de más de ocho horas el conocido Punto de vista desde la ventana del Gras. Niépce dejó constancia escrita de su descubrimiento en el texto La notice heliographique, escrita en 1829.

Daguerrotipo

A partir de la aplicación de vapores de yodo sobre una placa de cobre a la que previamente se le haya amalgamado en una de sus caras una fina lámina de plata pulida, se obtiene en esta superficie yoduro de plata. Al exponer este material fotosensible a la luz en el interior de la cámara se producían una serie de reacciones químicas en el lugar donde incidía la luz. Cuando había terminado la exposición (de 15 a 30 minutos al principio hasta los 10 segundos en 1855) a la placa se le aplicaban vapores de mercurio (de alta toxicidad) para hacer aparecer la imagen (revelado) y posteriormente se fijaba, inicialmente con una solución caliente de sal común y más tarde con hiposulfito de sodio. La imagen que se obtenía era única.

Calotipo

A partir de la sensibilización de un papel con yoduro de plata (a menudo encerado o aceitado para aumentar su transparencia), éste se introduce en el interior de la cámara. Después de una exposición de 5-10 minutos, se obtiene una imagen muy poco visible (imagen latente), que será perceptible después de su revelado con galonitrato de plata.

Ambrotipo


De hecho son placas negativas al colodión subexpuestas que montadas sobre una superficie oscura o negra (tela o papel) aparecen en positivo. Son imágenes directas de cámara y a causa de su subexposición no permiten la realización de copias, es decir son piezas únicas.