Pedro Meyer y Joan Fontcuberta

Pedro Meyer 

Fotógrafo Español, nacido en Madrid en 1935, inmigrado a México. Es uno de los pioneros y exponentes reconocidos internacionalmente de la fotografía mexicana contemporánea.

Es fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Ademas de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes.

Aquí colocare algunas de las fotos que mas llaman mi atención. Estas fotos me hacen entender que Meyer toca temas de las primeras etapas de la vida de un ser humano (la infancia) pero a la vez hace un contraste con fotografías que retratan la vejes, tal vez un poco de heroísmo pero en realidad sus trabajo representa la vida misma, la muerte y la trascendencia.

Joan Fontcuberta 

Es artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía nacido en Barcelona en 1955. Licenciado en Ciencias de la Información, es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y la Harvard University de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente a su colaboración en diversas publicaciones especializadas en la imagen.

Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador.

Lo que vuelve mágico el trabajo fotográfico de este artista es la facilidad con la cual manipula la realidad, Joan juega con los elementos reales vistos desde otro punto.

Mezcla la naturaleza animal de una manera sorprendente con ayuda de la taxidermia surrealista.

También es muy interesante ver que  a través de sus fotos Joan se vuelve un personaje de su propias fantasia. 

Pedro Meyer y Joan Fontcuberta

Me queda claro que sus estilos eran completamente diferentes, la obra de Meyer por un lado era mas tangible mas realista es fácil entender el tiempo en el cual estaba situado, Por otro lado Fontcubera representaba de manera distinta la realidad en la cual estaba viviendo se podría decir que fue un mago ilusionista de la realidad. Esta manera de visualizar y representar el mundo a través de la fotografía hacia un contraste muy especial entre ambos artistas.

Después de la fotografía. Fred Ritchin

Después de la fotografía. Fred Ritchin

“Fotografía un instante del pasado que con el tiempo se haga útil en el futuro”

Fred Ritchin  inicia con una premisa reveladora acerca de el tiempo inevitable en el cual nos toco vivir, una era digital en la cual estamos influenciados tremendamente por la innovación “somos seres virtuales”, esto me ha hecho recapacitar y entender que vivimos un tiempo de grandes avances pero de mucha ignorancia; de mucha tecnología pero lamentablemente de poca humanidad; de comunicaciones pero de gran soledad; de muchos teclados digitales pero de poco tacto humano; de muchas pantallas de plasma pero de pocas miradas al rostro; de muchos contactos en redes sociales pero de pocos amigos verdaderos.

Indudablemente todo cambio genera pros y contras, hemos dejado de vivir una vida real para vivirnos en la virtualidad, mucho de nosotros lo hacemos inconscientemente y mas aún las nuevas generaciones.

La revolución digital ha provocado en la fotografía la muerte parcial pero a la vez un renacimiento pasando de lo análogo a lo digital, la primera representa lo tangible, mientras que la segunda es una serie de signos codificados.

La publicación y producción de imágenes se ha vuelto excesiva y necesaria para este mundo de constantemente muda hacia nuevos horizontes.

Se dice que hoy en día en tan solo 2 minutos sacamos mas fotos que en todo el

Siglo XX quizá por esta razón es que estamos tan contaminados de información, atados a ver lo que la gente quiere mostrar y aceptarlo. De alguna manera nos encontramos atrapados en el sistema.

Es impresionante como en 1968 una foto puedo haber afectado a tantas personas alrededor del mundo como lo fue la foto de la Tierra tomada desde la superficie lunar.  Hoy en día es mas difícil impresionar a la gente, hemos perdido también nuestra capacidad de asombro nos hemos vuelto resistente y mucho tiene que ver la edición de imágenes, las personas no confiamos en las fotos, ahora la fotografía se vuelve secundaría, es la parte inicial de todo un proceso de producción, es decir es el "bosquejo" con el cual se trabaja el nuevo concepto.

También me queda claro que a pesar de que en estos tiempos hay tantas posibilidades, hay también muy poca preparación para elegir de verdad, tal vez haca falta prepararnos para lo verdaderamente valioso; cierta preparación para descubrir la maravilla en lo cotidiano y lo majestuoso en lo sencillo, esto radica de primera instancia principalmente en que no estamos contextualizados, hay tantas fotografías pero ya no hay nada importante hoy en día. 

Uno un desafío extraordinarios sería que en 15 o 50 años de alguna manera las imágenes puedan ser usadas para un fin que sean efectivas y proactivas para poder seguir adelante.  

Debemos hacer efectivas las miles de posibilidades que ahora nos a dado el nacimiento de la fotografía digital y hacer de esta un efecto positivo a corto y largo plazo, tenemos el poder de habitar y predecir  "FUTURO"

3 Momentos. Prof. Jorge Morales M.

3 claves en la fotografía estadounidense del siglo XIX        

Como el nombre lo indica hubo 3 momentos claves  los cuales hicieron de la fotografía un detonante muy importante hacia la generación de nuevos conceptos artísticos fotográficos.

Momentos

1.     En Paris de 1839, con el acercamiento de Daguerre y Samuel Morse.

2.     En 1872, un fotógrafo se entrevistaría con un hombre de la industria, Eadwear James Muybridge (fotógrafo) y Leland Stanford.

3.     El encuentro entre Alfred Stieglitz y Edward Steichen.

Algo que me parece verdaderamente fascinante es que gracias al descubrimiento de Eadweard Muybridge y Leland Stanford Fue posible realizar la Ráfaga de fotos, esto  generó el Fenaquitiscopio y final mente hoy en día el desarrollo de la Animación.

            

Conferencia impartida por el Prof. Jorge Morales M.

Procesos fotográficos

Procesos fotográficos

“El ser humano oscila entre la natura y la cultura, entre la estática y la dinámica; entre la óptica y la mecánica… La vida es movimiento y la belleza es su manifestación y su armonía”.

A través del tiempo la fotografía se ha desarrollado gracias a los procesos fotográficos que se han descubierto y empleado para su manifestación, hoy en día contamos con una amplia gama de procesos y formas para la realización de este arte.

Es muy importante conocer el origen de estos procesos para comprender nuestro presente.

Ahora haré mención de algunos de los mas importantes:

Cianotipo 

El papel se sensibiliza aplicándole con un pincel plano una mezcla compuesta de citrato férrico amoniacal (verde) y ferrocianuro de potasio. Una vez se haya secado el papel (en la oscuridad), se expone al sol en contacto con el negativo (proceso de ennegrecimiento directo POP) y posteriormente se lava con agua corriente para eliminar las sales que no han sido reducidas.
La ausencia de utilización de las sales de plata permite que el cianotipo requiera los productos más baratos en comparación a cualquier otra técnica fotográfica.

Heliografía

El deseo de mejorar el procedimiento de la litografía (que había sido inventado en 1798 por Aloys Senefelder), llevó a J.N. Niépce a experimentar con el betún de Judea (sustancia fotosensible) disuelto en aceite de espliego y extendido sobre papel, placas de vidrio y metal. La imagen resultante se fijaba con una mezcla de aceite de espliego y trementina. En 1826 (a pesar de que se conocen resultados desde 1816) tomó con este procedimiento, la ayuda de una cámara oscura y un tiempo de exposición de más de ocho horas el conocido Punto de vista desde la ventana del Gras. Niépce dejó constancia escrita de su descubrimiento en el texto La notice heliographique, escrita en 1829.

Daguerrotipo

A partir de la aplicación de vapores de yodo sobre una placa de cobre a la que previamente se le haya amalgamado en una de sus caras una fina lámina de plata pulida, se obtiene en esta superficie yoduro de plata. Al exponer este material fotosensible a la luz en el interior de la cámara se producían una serie de reacciones químicas en el lugar donde incidía la luz. Cuando había terminado la exposición (de 15 a 30 minutos al principio hasta los 10 segundos en 1855) a la placa se le aplicaban vapores de mercurio (de alta toxicidad) para hacer aparecer la imagen (revelado) y posteriormente se fijaba, inicialmente con una solución caliente de sal común y más tarde con hiposulfito de sodio. La imagen que se obtenía era única.

Calotipo

A partir de la sensibilización de un papel con yoduro de plata (a menudo encerado o aceitado para aumentar su transparencia), éste se introduce en el interior de la cámara. Después de una exposición de 5-10 minutos, se obtiene una imagen muy poco visible (imagen latente), que será perceptible después de su revelado con galonitrato de plata.

Ambrotipo

De hecho son placas negativas al colodión subexpuestas que montadas sobre una superficie oscura o negra (tela o papel) aparecen en positivo. Son imágenes directas de cámara y a causa de su subexposición no permiten la realización de copias, es decir son piezas únicas.

Referencias Bibliográficas:

Información extraída del Manual para la gestión de fondos y colecciones fotográficas de Joan Boadas, Lluís-Esteve Casellas y M.Àngels Suquet. Centre de Recerca i Difusió de la Imatge (CRDI). Ajuntament de Girona.

Pruebas de Resolución.

Pruebas de Resolución. Gastón Gallardo

Este ejercicio me ayudo a entender la importancia que tiene la resolución de una imagen el ocupar de manera correcta el diafragma y Obturador para lograr una buena foto.
Tener mayor resolución se traduce en obtener una imagen con mas detalle o calidad visual.

Durante el ejercicio probé las distintas variante de la distancia focal para obtener los resultados (18mm, 35mm y 55mm) coloqué las 5 hojas y empecé. 

valores:

         Obturador     5.6      8         11     16    22

         Diafragma   1/8     1/4      1/2     1       2
          
        

A primera instancia no notaba realmente gran diferencia pero al subirlas a las fotos a la computadora y revisarlas a detalle me di cuenta del gran cambio y de lo importante que es manejar la cámara según convenga en cada caso.

Henri Cartier Bresson "Biografía de una mirada" Documental

Henri Cartier Bresson "Biografía de una mirada"

“La pasión bien dirigida es el camino a la plenitud”

No cabe duda que hay gente que ensucia la tierra y hay gente que la embellece; hay gente que solo pasa y hay gente que se queda; hay gente que solo mira y otra que crea…

Este documental que muestra desde un punto de vista personal en la vida y trabajo de Henri Cartier Bresson me hace entender que la vida esta llena de momentos perfectos  y únicos, que la esencia de un instante es irrepetible por lo que jamás volverá a presentarse de la misma manera, Bresson fue capaz de robarle un instante de inmortalidad a la vida misma y otorgarla a todo lo fotografiado.

Lo que vuelve increíblemente interesante a mi punto de vista es la naturalidad de la expresión que logra captar en las fotos, la espontaneidad de una risa ligera o la expresiva incertidumbre de la sorpresa.

En mi opinión lo que vuelve a la fotografía tan importante es que podemos apoderarnos de el único rastro posible que quedara sobre nuestro pasado. La fotografía se ha vuelto la parte ficticia de poder revivir un momento extraordinario u catastrófico de una o mas personas, de un país o bien del mundo entero.

“El grabar en una fracción de segundo la emoción que provoca al sujeto y la belleza de la forma, una geometría surgida de lo que se nos presenta”

Henri Cartier Bresson

Reflexión libro sobre la fotografía. Susan Sontag

“Quizá la mayor virtud de nuestra especie sea su capacidad para habitar con el pensamiento otros tiempos”

Quien diría que la innovación tecnológica sería soñada y gestada casi al mismo tiempo; que tardaría tantos miles de años en llegar y ahora que lo ha hecho evoluciona a gran rapidez.

Vivimos una época de contrastes y paradojas, vivimos tiempos complejos en el que se busca una vida fácil pero para lograrlo hacemos todo difícil; una época de falta de guerra pero de poca paz; una era de grandes avances pero también de mucha ignorancia. Esta lectura me ha hecho reflexionar sobre el gran cambio que ha generado la fotografía a la humanidad

Me llama la atención como las sociedades industriales transforman a sus ciudadanos en “yonquis” a las imágenes; es la forma mas irresistible de contaminación mental. 

La fotografía se ha transformado en una herramienta que puede ser usada para bien o para mal, somos bombardeados a diario por la globalización de las cosas. Los seres humanos nos hemos acostumbrados a muchas cosas bonitas y poca belleza verdadera.

Me parece infinitamente interesante como la fotografía a logrado la gran cualidad de tener usos múltiples a través de los años…

Desde el uso que le dieron los pioneros como David Octavius Hill y Julia Margaret Cameron que emplearon la cámara como medio de imágenes pictóricas; hasta un uso mas expresionista como lo hizo Sander fotografiando rostros como máscaras sociales que definían el oficio de la gente o tal vez tan diferente como el elocuente Arbus con sus Monstruos. Lo que hace verdaderamente mágica a la fotografía es que al hacerla uno puede apropiarse de otra realidad el fotógrafo decide que encuadre que luz, la obturación, la geometría que es lo que quiere resaltar en una fotografía. Se decide la apariencia de una imagen…

Aunque en un sentido la cámara captura la realidad y no sólo la interpreta, las fotografías son una interpretación del mundo tanto como las pinturas y los dibujos. El arte al final de cuentas es una representación de cómo vemos, sentimos y entendemos al mundo.

Durante los primeros años, la fotografía era reproducida y ocupadas como postales ya que en ese entonces no mucha gente contaba con el poder adquisitivo para comprar una cámara fotográfica,  eran las personas de clase alta las que contaban con una, era el juguete de moda rico, quien diría que la fotografía se ha vuelto un rito social en el que hoy en día casi cualquier persona tiene acceso a ella. Probablemente lo que hace especial a la fotografía es el poder hacer nuestro un momento apoderarnos de un lugar y un recuerdo. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder.